A EVOLUÇAO DOS SERES VIVOS

LAMARCK,DARWIN E SUAS TEORIAS EVOLUCIONISTA

VAMOS DISCUTIR,NESTE CAPÍTULO ,COMO AS ESPÉCIES EVOLUEM,OU SEJA, COMO UMA ESPÉCIE PODE GERAR OUTRA AO LONGO DO TEMPO. PARA TANTO, VAMOS CONHECER DUAS TEORIAS QUE PROUCURARAM EXPLICAR COMO ISSO É POSSÍVEL.

A SEGUIR, VOCÊ TEM DUAS SEQUÊNCIAS DE IMAGEM,CADA UMA SUGERE UMA INTERPRETAÇAO PARA O FATO DE SO  EXISTIREM GIRAFAS DE PESCOÇO LONGO

SEQUÊNCIA 1- FUNDAMENTOS DA TEORIA DE JEAN BAPTISTE LAMARCK

  

LAMARCK


JEAN BAPTISTE LAMARK FOI UM DOS PREIMEIROS A PROPOR UMA TEORIA EVOLUCIONISTA. SUA TEORIA TINHA DOIS PILARES PRINCIPAIS: A LEI DO USO E DESUSO E A HERANÇA DOS CARACTERES ADQUIRIDOS . DE ACORDO COM A SUA LEI DO USO E DESUSO, "O USO DE DETERMINADAS PARTES DO CORPO DO ORGANISMO FAZ COM QUE ESTAS SE DESENVOLVAM, E O DESUSO FAZ COM QUE SE ATROFIEM". LAMARCK PRÕPOS QUE OS SERES SE MODIFICAM PARA SE ADAPTAR AMO MEIO EM TRANFORMAÇÃO .
TAIS MODIFICAÇOES SERIAM PASSADAS DA GERAÇÃO AO LONGO DE MILHARES DE ANOS, O QUE CARACTERIZAVA A HERANÇA DOS CARACTERES ADQUIRIDOS .

O corpo, o movimento e a aprendizagem

Quem dança tem mais facilidade para construir a imagem do próprio corpo, o que é fundamental para o crescimento e a maturidade do indivíduo e a formação de sua consciência social

A dança é uma expressão artística baseada no movimento corporal. Ela aparece em duas formas: a teatral e a social. No primeiro caso, é executada num palco, tendo como estilos principais o medieval e o balé (clássico, moderno e contemporâneo). No outro, ela é praticada ao ar livre ou em clubes de baile. Nesse grupo estão os gêneros populares – como o frevo, o forró, o carimbó etc. – e as danças de salão, do ventre e de rua. Nos dois casos, os passos cadenciados são acompanhados de música e transmitem sensações e sentimentos por meio de um conjunto ordenado (teatral), chamado coreografia.  A dança surgiu com a função de permitir ao homem adorar os deuses e a natureza. Nas cavernas de Lascaux (França), Altamira (Espanha) e serra da Capivara (no Piauí) é possível observar desenhos com cenas de pessoas em roda, saltando e se comunicando com o corpo. É como se nossos antepassados quisessem reproduzir graficamente os sentimentos proporcionados por uma boa caça e uma colheita frutífera, a alegria causada pela chuva ou o medo provocado por um predador. A primeira coreografia que os estudiosos imaginam ter sido criada é a do homem que veste uma pele de animal e tenta imitar seus ataques ou fugas.

Ao longo do tempo, essa forma de Arte passou por transformações. Uma das mais importantes foi realizada na França do século 17, durante o reinado de Luís XIV. Exímio bailarino, ele fundou em 1661 a Academia Real da Música e da Dança. Nascia assim o conceito de balé, um tipo de dança executada pelos nobres nas festas da corte, que duravam dias. O gênero foi bastante difundido em toda a Europa. Na virada do século 19 para o 20, a francesa Isadora Duncan (18721927) mudou completamente o jeito teatral de dançar. Ela causou enorme sensação ao rejeitar as sapatilhas de ponta, símbolo sagrado do balé. Descalça, Isadora fazia seus passos arrojados e menos rígidos, interpretando as músicas a seu modo. Em 1913, o russo Vaslav Nijinsky (18901950) coreografou A Sagração da Primavera, peça musical dissonante e assimétrica do russo Igor Stravinski (18821971) que tinha movimentos diferentes para os vários bailarinos. Assim, ele eliminou o conceito de corpo de baile. (Veja essas e outras transformações no pôster "A arte no tempo")